グ

太った幽霊の着る服は。

久しぶりに服を買った。

この数シーズン買い控えていたのだ。
いろいろと物入りだという経済的な理由ゆえである。
だから春夏・秋冬にパリでコレクションを発表する
JUNYA WATANABE MANを追いかけるのを控えていた。
飽きたわけでも嫌いになったわけでもなく、
「大好きなの。でもね、いまは距離を置きましょう」という、
なんともムニャムニャムニャ……な判断です。
そりゃ悔しいけど、事情は事情である。仕方ない。
人生にはそういうことがしょっちゅうあるので、
べつにどうってことはない。
着る服はあるし。

そう、着る服はあるのだ。
ファストファッションがあるから、という意味ではない。
ぼくはこと表面に出るものをファストファッションで
済ませたくないと考えている。
肌着だって避けたい。
「質はあんがいいいですよ」
「わからないくらいオシャレになりましたよ」
ということではない。知っている。見に行くし。
ただ、自分は着ない。
じゃあどうしているのかというと、
ぼくは毎日ほとんど、相変わらず
COMME des GARÇONSの服を着ている。
JUNYA WATANABE MANもHOMMEも、
たくさんあるのだ。買い溜めたのが。着古したのが。
ああ捨てずにおいてよかった。

いまや世の中に
追いかけなければ恥ずかしい流行はないし、
そもそもあそこは流行に左右されるような人が
好きなブランドではなく、
どちらかというと流行に対する鎧のような役割をしている。
デザインが好き、趣味があう、という以上に
ぼくも「その意味」で選んでいる部分がある。
それにあそこの服はだいたいがいつも独特なので、
時代がずれていようが、
いま、組み合わせていて飽きないしちっともおかしくない。
じっさいぼくが着ているなかには
十数年前のものがあったりする。

距離を置こうと決めたふたりは
そのうち別れてしまうと決まっているのだが、
いまのところ「戻ってくるからね」と言いながら、
やっぱり買ってはいない。
見に行くと買っちゃうから店もスルー。
これはこれで胸が痛まないわけではない。
仲良しの店員さんの顔を思い出して、
どうしているかなあと思う。
でも生活圏内にショップがないので助かる。
バスで前を通るときは営業時間外だし、
銀座の店は１本筋をちがう道を通ることにしている。
前を通ると入っちゃうからね。

服を買っていないと言いつつ、
「白いシャツをめぐる旅。」というコンテンツで
メンズのフィットなシャツになかなか詳しくなって、
いろいろ縁ができたので、
ルイジ・ボレッリのシャツを誂えたりは、した。
１枚のシャツとして考えたら
COMME des GARÇONSよりずっと高いのだから
買い控えもへったくれもないもんだが、
まあいつもの買い物はシャツ１枚で済まなかったので、
仕事にも役に立つことだし、と誂えてみた。

それでちょっと服に対する考え方が変わった。
そうかなるほど「フィット」ってこういうことか、
と思ったのだ。
洋服とは動く肉体を包む布である、という
あたりまえのところで感心してしまった。
「オシャレはガマン」みたいなところで、
服自体がアイデンティティであると
ふんばっていた自分のあり方とはまったく違う。

そうか、COMME des GARÇONSは
肉体抜きでも存在できる洋服だが、
肉体がないと成立しないのがボレッリなのだなあ。

さて、「久しぶりに買った」服というのは
MITTANという若い男子がやっているブランドです。
担当しているコンテンツで
谷由起子さんの紹介する
ラオスのレンテン族の布というのがあり、
その反物を展示販売したんだけれど、
それをシャツに仕立ててくれるのが
MITTANさんだった。

均一ではない手紡の糸を手織りした
ラオスのレンテン族の布は
現地の人が服に仕立てるときはとうぜん手縫いで
それも平織りの「目」に針を通すというていねいさ。
縫い糸と織り布が一体化するので、
着た時にそこで「つっぱる」「ひきつれる」ことがなく
まるで１枚の布をまとっているような心地よさだという。
逆に言うと最新の技術とは相性がわるく、
化繊の糸でミシン縫いなんてできない。
だから「日本で仕立てて服にする」のは
なかなか難儀なことなんだけれど
それをMITTANさんはやってのける。
もともと民族衣裳に造詣が深く、
自社製品もけっこう難しい布を使っていて、
腕のいい職人さんをじょうずに組織しているからこそ
引き受けることができた仕事だという。

今回買ったのはラオスの布を使ったものではなく、
MITTANさんのオリジナルのものである。
彼らは「現代の民族服」を提案していて
デザインは、「和」成分の濃いアジア。
つり下がっていると、てろんとした布に見える。
メンズとレディスの区別はなく
サイズでグレーディングしている。
「綿入れ半纏のイメージで作られた一重仕立てのコート」とか
「もんぺみたいな形のパンツ」とか、
ぼくは最初、言葉というか頭で
ちょっと「じぶんとは縁がないなあ」と思っていた。
素材もいいしゆったりしているから
きっと着心地はいいんだろうけれど、
「おじさんと呼ばれる年齢になって、
作務衣着るようになっちゃダメだよな」という意味で、
まだまだ「和」や「アジア」の服を着るのに
抵抗があったのだ。
でもMITTANさんのモノづくりの姿勢については
近くで見ていてほんとうにいいなと思った。
それで、こういう服って似合うのかな？
と、試着をしてみたわけです。

これが……似合うんだ。
半纏コートはボタンもベルトもないので「羽織る」んだが、
肩で着るコートではなく
体全体で着るというイメージだ。
骨で着る「洋服」とは違い、
肉体で着るところは、
イタリアのシャツに通じる部分もあるのだが、
イタリアならばもっと古代の
ローマ時代のトガのようなことなのかも。
（あれはたしか一枚布ですね。）

そして、お客さんが試着しているのを見ると、
似合いかたが人それぞれなのも面白い。
服が、布であるという以上の主張をあまりしない。
「その人そのもの」でしかない……ということは、
人と服が一体化してアイデンティティとなる服ってこと？

そういえば海外それもヨーロッパに行く時に、
なぜだかちょっと和のテイストの服を
持っていくことがある。
何年か前のJUNYA MANで出した和柄シリーズで、
かなりアヴァンギャルドなスーツの裏地が和柄になっていて
思い切って裏返しに着ると面白い服はずいぶん活躍した。
それは「これはおれたちのほうが似合うだろう」と
ヨーロッパ人を前にちゃんと思える服だったので
夜遊びに行くとか、いいレストランに行くときに
それを着ていると安心したものだ。
そうか、やっぱり鎧か……。

雑に言うけど白人の着る洋服と
われわれの着る洋服を比べたら
そりゃ白人のほうが似合う。
「日本人は洋服が似合わない」と、
伊丹十三さんは言ったけれど、
そんなことはない……と思いつつ、
全面的に否定もできないように思う。
現代生活ことに都市生活において洋服は便利だし
なによりも好きだし着ていたい。
なんでもない海外観光旅行で
和装をしてまで主張をしたいわけでもない。
そういう前提のなかでスーツの裏が和柄というのは
「こちらが本家」というささやかなアイデンティティを
持たせてくれたんだろう。

で、その気持ちを起点にすっと線を引いてみたら、
延長線上にMITTANの服が見えたわけである。
もうひとつの起点はボレッリ。肉体にまとう布である。

で、買った。
コートとパンツ、セットアップじゃないけど紺で共布。
コートはこういう形、
パンツはこういう形である。
着ると着物には見えないが、平面にすると着物的ではある。
強いて言えばヨウジヤマモト的かもしれない。
でもこれは、こんどの旅行（スペインに行きます）に
着て行くと、けっこう自分らしくいられるんじゃないか？
と思っていたりもする。

ちなみに「和」「アジア」ではあるけれど、
ぼくが着てみるとあんまりそうは見えないです。
でも外国の人には「和」「アジア」に見えるのかもしれない。
でもまあ、何を着てもおかしな人、
という感じではあるので、いいんだけど。

肉体抜きでも存在できる服と
肉体がないと成立しない布の間で
ぼくはいま太った幽霊のように揺れている。

いろいろ汗だく。

新作（もちろん春夏）が出ましたよというので
銀座のDOVER STREET MARKETへ。
昼を食べ逃し腹ぺこだったので
「自家製麺　伊藤」で肉そばを食べたんだけど
こりゃうまい熱いうまい多い（大盛りだからなあ）で
腹は出るわ汗をかくわ。
はっ、これからオシャレなお洋服（「お」をつけるな）を
試着するというのに、
ファッショナブルからほど遠くなっちまった！

店に着くとヤマザキ店長が何点か見繕ってくれていたなかに
「これは柔道着をモチーフにしたパンツですよ」
なるものが。おもしろいおもしろい。穿く穿く穿きます。
しかし肉そば効果で汗だくだ。試着室は狭く、
冬だけど暖房満タンであついのなんの。
汗だくで試着室から「ぷはーっ」と出てくる私は、
まさしくおじさん柔道家。稽古上等。そうじゃないって。



そう、今季のJUNYA WATANABE MANのテーマは「和」。
店に来ているお客さんもスタッフも、
みごとに「ああ、パリコレ」な感じで着こなしているが、
これは危険だ。ぼくには危険だ。
似合い方が、ちょっと、
なんていうの、似合いすぎるというか、
間違うと下町の商店街のおやじになってしまうというか。
ぎりぎりのところでＴシャツにとどめました。



●

別所さんのところで買った泡がおいしい。
１本一気にあけちゃうんで困る。



●

布団を冬仕様に。いままで春秋仕様だった。
さすがにちょっと冷えるので、
敷布団を「羽毛そっくり」という化学繊維のものに、
掛布団を分厚い羽毛布団に。
全体が「かまくら」のよう。

●

とある会にさそっていただき、ダチョウを食べた。
ただのダチョウを食べる会だと思っていたら
ダチョウを未来の食料にというまじめな勉強会だった。
しまった。苦手な分野だ。しかも立食で混雑。
でもまあせっかくお金も払ったし、
なにも食べずに帰るのもなあと参加。
はたしてダチョウはうまかった。
鶏むね肉くらいのライトさなのに、
赤いお肉で食べごたえあり。
野禽の鳥類に似ているけれど、それほどの癖はなく、
歯ごたえは仔牛で、味は濃厚な赤身牛や、鹿みたいな。
けっこう生っぽくてもＯＫなところもいい。
まあ、血の味はしますが。

ただまあ、アレだ、
基本的に食事はゆっくり座ってしたいですよね。
小声でも聞こえるくらいの落ち着いた場所で、
気の置けない仲間と、ちゃんとした食器で、
自分たちのペースで食べたい。
しみじみそう思いました。

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木曜日の夜、眠っていたら寒気がしていたのは
覚えてるんだよなあ。
そして金曜日の朝、ごはんを食べ、支度をしていたら、
頭重とともに泥のような眠気がしてフラリ。
半身浴をして汗を出そうと風呂に入って、
それでもさっぱりしないので、
１時間遅刻してでも30分寝ようと横になったら、
どっと滝汗。
そのまま会社を休み、汗→着替え→汗、そして嘔吐。
そんなことをくりかえして１日。
夜になってようやく果物とポカリスエット。
そして土曜の朝には微熱になったんだけど、
まさかのインフルエンザ？！（予防接種はしておりますが）を疑い、
念のため検査に。結果はシロでした。ほっ。
嘔吐したのが久しぶりだったので
「そうかこういう音が出るのか。こんどモノマネしよう」
と涙を出しながら考えてしまう自分が情けない。
そもそも飛行機のトイレのような胃袋が自慢のわたくしが、
うどんすら未消化→嘔吐とは情けない。
胃腸の動きを止めてでも風邪を治す、
という身体の指示だったのかなあ。
もうすっかり大丈夫です。

●

ある日の朝食。

●

ことしは何度か海外に行く予定を立てている。
ゴリちゃん（の眼鏡）を連れて行こうかな。
かけてみたら似合ってた。
貰った時は似合わなかったのになあ。

コム デ ギャルソンの修繕。

驚いたなあ。

昨年１０月だったか１１月だったか、
コム デ ギャルソンにデニムの修繕を相談した。
ぼくはジュンヤ・ワタナベ・マン（COMME des GARÇONS
JUNYA WATANABE MAN）のデニムが好きで、
それもコレクションがスタートした当初、
２００１年から数年のあいだに出た
わりとシンプルなものを好んで穿いている。
シンプルといってもそこはコム デ ギャルソンなので
大人用（それもビッグサイズ）のリーバイスと
子供用（うんと小さなサイズ）のリーバイスを
解体してはぎ合わせたようなものだとか、
前身ごろの裏地と足首まわりに
ギンガムチェックの裏地がついていて
ロールアップするとたいそうカワイイものだとかである。
ほかにも一世を風靡した
（ずいぶんマネされ、いまやスタンダードになった）
ペンキみたいな顔料で文字をプリントしたものや
やたらと技巧的な最近の
パッチワークシリーズも好きなんだけれど、
穿く頻度は圧倒的にシンプル系が高い。
ぱっと見た目はふつうのデニム、
それをデザイン違いで５本ほど
ヘビーローテーションで穿いていた。
武井さんいつも同じようなズボン穿いてる、
ってきっと思われているんだと思うが、
平日毎日変えてるんですよ。よごれてないよ。
（わりと洗うほうです。デニム。）

ところがそこにほぼ同時に破れが出てきた。
尻ポケットの下だとか、股のところだとか、
サイドの縫い目のところだとかに穴が空き、
だんだん大きくなってきたのだ。
自然と色落ちしたデニムを穿くのは大好きだが
自然に穴の空いたデニムを穿く趣味はない。
年齢の問題ではなく、似合わない。

じつは、そのデニムたちは、以前、
いちど、修繕をしてもらったことがある。
その時は簡易バージョンで、
当て布をして縫い付けることで穴を塞ぎ、
その当て布は端をまつらずに、
ピラピラしていた状態で残した。
裏側だからもちろん不自由はないし、
また穿けるようになったのだから
それでじゅうぶんうれしかったし、
しっかりと上等な対応をしていただいたと思っている。

ところが数年穿くうちに
（また、すさまじいヘビーローテーションだった）、
同じところがほつれてきてしまった。
いちどやってもらったところだけに、迷った。
「もう直りませんよ」って言われるんじゃないか。
いっそ宗旨替えして穴の空いたものをカッコいい！
と思うようにしようか？
そもそもファッションなのだから
シーズンがとうに過ぎたものは
履きつぶして捨てるのが当然なのかもしれない。
それにこんなに直して直してって言う人、
ほかにいないんじゃないか。

しかし。
新しいものを買ってくれる客も大事だと思うが
だからといってコム デ ギャルソンは
こういう偏愛系の客を軽んじるブランドでもないはずである。
ぼくは編集者だが、最新刊だけが大事なわけではない。
10年前の本を「当時、高校生のとき読みました！」とか
「当時母が10冊買って配っていたんですよ、あの本」
なんて言ってくれる人がつい先日あらわれたが、
そういうのはほんとうにうれしいものである。
コム デ ギャルソンとて、そうにちがいない！
そうだそうだきっとそうだ。

はたして、青山店に出かけたところ、
悩みは無用でありました。
スキッと快く引き受けてくれた。
修繕方法はお任せ。
「丈夫」にしてください、
それからお直しの痕跡が
表に出ていていいですからね、と伝えた。
ミシン目がグシャーッと入っているのとか、
かっこいいなと思ったのである。

途中で出た見積りによると
１本の修繕費用は、ネットでがんばって探せば
安い新品のリーバイスが１本買えるくらいだった。
もちろん新品のリーバイスとこれとは、
まったくぼくにとっての価値が違うし、
その価格からして前回と同じ修繕ではないはずだ。
そう、ここまでクリエイティブなブランドであれば
「また破れてしまった」ことにたいして
前回とは別の方法をとるように思う。
その修繕のオリジナリティに期待しての価格ならば
高いものではないと思い、
えいやっとお願いをすることにした。

さて、年が明けて連絡をもらい、
受け取りに行って修繕のあがったデニムを見たときの
感動といったら！
いやあ驚いた。

裾は裏から柔らかな充て布をしてから叩いてある。
尻の部分はもうすこし硬い布で覆い、
破れたところ以外も含めて広い面積で処理。
充て布は尻ポケットの裏側まで広がっているのだが、
縫い目はポケットの表に出ていない。
あるデニムはそこを避けて縫い、
あるデニムはポケットをいちど外してから縫い直したようだ。









なんという手間だろう。
ジュンヤ・ワタナベ・マンは
解体と再生とクオリティが
デザインと融合しているのが面白さなのだが、
修繕でもそれをやるとは！
誰がどう指示したのかはわからないけれど、
ブランドとしての筋が通っているやりかただ。
これはもう、修繕の域を超えて、
新作と言っていいくらいのクオリティ。
入院していたともだちが
健康になって帰ってきた！　みたいな思いともに、
世界でひとつのデニムになっちゃった、
偶然のカスタムメイドを手に入れたような誇らしさだ。

ああ、長年のファンでいてよかった。
これを穿くとまた以前のように
「いつも同じの穿いてる」って思われるにちがいない。
それでいいのだ。

わーい。

床屋の予約時間までに20分あったので
ぶらぶら見ていたら、目が合って、
ケースから出してもらって10秒で決定。
連れて帰ってきました。



そんなに古いものではなく、2003年のTUDOR。
PRINCE DATE-DAY 76200、Roman/Arabic dial。
その年のうちに香港の東方表行有限公司で売られ
（そういう保証書がついてた）、
どうやらいちども使われることなく新品のまま
（製品番号付き保護シールがついてたし、
　当時の販売タグもついたままだった）。
１０年、経ったものらしい。
ゆえに中古だけど、新古品っていうのかな。

この謎めいたダイアルは、
日本ではユニークダイアル（Unique dial？
たぶん和製英語）って呼ばれるけど、
かわいいですよねえ。ふふふ。
デニムにネクタイを合わせる、
みたいなDRESSED DOWNな感じがかわいい。

気に入って寝るときもつけてます。 

修繕。

裏地のついてるデニムの裾をロールアップして穿いてたら
その折れ目のところが破けてきた。
じゃあ折らずに穿こうかと思ったんだけど
そうすると穿くとき足の指が裂け目に入り
ますます拡大。
とても好きなデニムなので修繕してもらえないかと
購入店に持っていったら「いいですよ」と。
２ヶ月近かったかな、けっこう時間がかかったけど、
こんなふうに修繕してくれた。



大きさの違うチェックの生地をあてて縫ってある。
同じ生地がなかったからなのか、
あえてこうしたのかは謎なんだけど、
これはもう「こういうデザイン」と言っていいくらいの
大胆かつかっこいい修繕だと思う。
ロールアップしないで穿くと
江戸っ子が裏地に凝ったみたいな感じでご満悦。

サスペンダー！

東京では2012年春夏物が店に並び始めたところだというのに
パリはすでに次のファッションウイーク。
２０１２−２０１３年の
秋冬物のコレクション（男服です）が発表されました。
早いなあ。
年に２回のコレクション、その準備を考えたら
「次をどうするか」の「次」はずいぶん先に思えるけど、
もしかしたら政治よりも経済よりも先に
「世界を変える」ことへのアンテナは鋭敏なひとたちなのかも。
ファッションデザイナーって。

彼らのつくるものには女服と男服があるわけだけど、
デザイナーにはもしかしたら「女服」のほうが
勝負なんじゃないかと思うことがある。
女服のほうが、世界の表面に出るから。
なんだかんだ言って、ビジネスや政治の世界で仕事着として
パリのメンズコレクションに登場するような服を着る人はまずいないわけで、
ハイファッションは男の日常着になりにくい。
オフのときでもそうだろうね。
夜、レストランに行くのにそういう格好に着替える人は
ほとんどいないと思う。
けれども女性はそれをする。
もちろんみんながみんなってわけじゃないけれど、
女性のおしゃれ（おしゃれな女性）は街の風景になり、
それは都市の、世の中の見え方そのものなわけで、
だとすると女性がなにを選ぶか、なにを着るか、どう着るか、
そこから世界を変えられる可能性はあるわけだと思う。

●

そんなことをぼんやり考えつつ
２０１２秋冬メンズコレクションをサイトで見る。
個人的にうれしいのは、
オーバーオールに続いてサスペンダーの復活。



サスペンダー好きとしては、
ベルトがきついデブのマストアイテムみたいに
思われているのが非常にくやしいうえに、
なかなかかわいいサスペンダーってないんですよ。
サスペンダーができるパンツ（ズボン）も要るし
その組み合わせがいい、ってなると、絶滅種。
そもそもジャケットに隠れちゃうものだから
派手でいいと思うんだけどねー。

●

モデルさんてただのマネキンじゃなくて
コンセプトを表すのにすごく重要、のはずなのに
わりと「ああ、きれいですね」なモデルを使うデザイナーが多い中、
◆Henrik Vibskov
◆Walter Van Beirendonck
◆Martin Margiela
◆Alexander McQueen
◆Dries Van Noten
◆Yohji Yamamoto
◆COMME des GARÇONS HOMME PLUS
◆JUNYA WATANABE MAN
◆Umit Benan
◆Marc Ascoli
は、そのあたりまで、すごく考えている感じがする。
とくに川久保さんの、少女のような少年たち、
淳弥さんの、あえて都会的ではないうえに
髭のせいで顔がでかく見えるおじさんはすごい。



さてさて、現在に戻って、ことしの春夏物のCOMME des GARÇONS 。
先週のJWMにつづいてベーシックなHOMMEを見てきた。
ベーシックといってもコム デ ギャルソンにおけるベーシックなので
やっぱりちょっと変わってる。
パッカリングという「縫い縮み」を
わざとほどこしたスプリングコートやジャケット、
迷彩を部分的にあしらったシャツやブルゾンなどが並んでた。
とてもいい。とてもいいんだけど、個人的には欲が出て、
アウターは毎シーズン提案があってもいいと思うけれど、
「もっとベーシックで、もっと個性的な定番のインナー」がほしい。
それも、シャツだなあ。
一見、なんでもないオックスフォードのボタンダウンなのに、
縫製やパターンが徹底的に考えられていて、
しかも、すごく着やすいものとか、
（Thom Browneの、Black Fleece Button-Down Oxford Shirtみたいな？
それでいいじゃん、という気もするけどね）
あるいは白いＴシャツとしても着られる
上質な綿のインナーとか、
絶対やんないだろうけど穿きやすいニットトランクスとか。



もっと欲をいうと、
セミオーダーメイド的なことができるといいのに。
ぼくは首が太いわりに背はひくいので
シャツを首で合わせると袖と裾が長くなる。
袖と裾で合わせるとネクタイができない。
まぁ、ただの、わがままなんですけれど‥‥。
（ちなみに、お直しはしてくれますが、首を太くっていうのは
さすがに無理。）

まあ、昨今の首細男子にはなあ、
ちょうどいいんだろうけどなあ。
しかしだな、あの通勤男子の
ぺらぺらのジャケットに
魔女みたいに先の尖った靴を履く流行、
まだ続いているみたいですね。
あれいったいなんなんだろう。
カジュアルすぎる髪形をスーツに合わせるのも変だけど、
せめてあの靴だけはなんとかしてほしいなあ。
若い女子の車輪つきキャリーバッグとともに絶滅希望。

COMME des GARÇONS 2012 Spring-Summer

そうだ、新作が出てるんだった、と、
コム デ ギャルソン青山店に行く。
年始、東京に戻る飛行機で読んだ新聞に
川久保玲さんのインタビューが載ってて、
それがとても刺激的だったのです。

「すぐ着られる簡単な服で満足している人が増えています。
ほかの人と同じ服を着て、そのことになんの疑問も抱かない。
服装のことだけではありません。
最近の人は強いもの、格好いいもの、
新しいものはなくても、
今をなんとなく過ごせればいい、と。
情熱や興奮、怒り、
現状を打ち破ろうという意欲が弱まってきている。
そんな風潮に危惧を感じています。」

「ファッションの分野に限らず本当に個性を表現している人は、
人とは違うものを着たり、
違うように着こなしたりしているものです。
そんな人は、トップモードでなくても、
Ｔシャツ姿でも『この人は何か持っているな』
という雰囲気を醸し出しています。
本人の中身が新しければ、着ているものも新しく見える。
ファッションは、それを着ている人の中身も含めたものなのです。」

「ファッションは非常に感覚的なものなので
軽く見られがちですが、
実は人間に必要な力を持っています。
理屈やデータではなくて、
何か大事なことを伝えて感じてもらう。
アートとも違って、人が身につけることで深い理解が生まれます。
軽薄と見られがちな部分も含めて私はファッションが好きです。」

そんな言葉を読み、これは本気で
コム デ ギャルソンの新しい服を見なくちゃ、と思ってたんです。 

ということで青山店。
入り口にパリコレクションで使われた
川久保玲さんの「拘束された花嫁」シリーズ
（正式なネーミングではないと思う。ぼくがそう呼んでるだけ）、
まさしく一点ものの作品群がみっしりと並んでいる！
もちろん、非売品。
コレクションに出した作品というのは
ぼくらが手にする商品が「版画」だとすると
「彫刻」みたいなもので、明らかに迫力がちがう。
どこがどう違うんだ、と言われると困るんだけど、
すぐ横にはそのコレクションが商品になった状態で
並んでいるので、比べてみるとよくわかる。
神と天使くらいの違いがあるんだろうか。
パワーとしては本殿とお守りの違い？
生音を聴くのと録音を聴くような違いとか？
とにかく、そりゃあもうとんでもないものです。
その「拘束された花嫁」シリーズは、
手前のほうはじっくり見られるんだけど
花嫁たち、通路にぎっしりといて、そこは通れない。
つまり奥の方はほとんど見えない。
けれどもその花嫁たちが集合体として、
地響きみたいな不穏な迫力を出していて、ちょっとびびる。
なんだろう、この強さは？
こどもとか、けっこう怖がるかもしれない。
真っ白なのに！　真っ白だから？
服というものが、こんなふうにパワーをもっているなんて、
あらためて驚きました。
ぼくは渡辺淳弥さんの「古着デニムのパッチワークで仕立てた
ウエディングドレス」を見たときの感動が忘れられないんだけど、
それが量をともなって、ずしずし（しずしず、ではない）
と、やってきたみたいな感じ。地響きとともに。
花嫁たち、歩きそう‥‥。
デュシャンか。



さて、それはそれとして店内一周。おもしろーい。
HOMME PLUSのフリルつきシャツや
SHIRTSの花柄パッチワークシャツなんか、ほんとうにかわいい。
ネクタイでつくった帽子（というものがあるんです）も！
が、ここは我慢、
なぜなら10 CORSO COMO COMME des GARÇONS
（以下、コルソコモ）が待っているから。
10年の営業を終え、この２月末で閉店、
３月にオープンする銀座の巨大店
Dover Street Market GINZAに吸収されるこのお店は、
ぼくの、東京でいちばん好きな洋服店。
開口部が大きいから明るくて、
スタッフはみんなコム デ ギャルソンならではの
「自由さ」があって、でもぜんぜん気取ってなくて
（同じブランドなのに店によってスタッフの
チームカラーがあるんだよなあ。
青山店は青山店で、とてもすてきです）。
ラインナップは、青山店が
川久保玲さんのギャラリー、ミュージアムショップだとすると
コルソコモは渡辺淳弥さんのベースキャンプ。
ぼくの好きなJUNYA WATANABE MAN（以下JWM）やeYe、
そしてHOMMEがある。
今期は、武井が見たら気がふれるというくらいかわゆいと
聞いてはいたんだけど、‥‥たしかに。
ねじ、飛んだ。
今期のJWMのテーマは「農夫」。
パンツはオーバーオールが基本で、
シャツはパッチワーク。
スタッフの長髪君がそんなスタイルでニット帽だったのが、
アメリカ映画に出てくる青年ぽくて、
「うっかり犯罪に巻き込まれて
途中で死んじゃうちょっとアホなキャラっぽいよね」
と、褒める。褒めてます。
あ、そうか、今期は、
わりとそういう「○○っぽい」感じになる服なんだ！
しかしだなあ、この手のものは、武井、似合うと思うんだが、
その似合い方が、やっぱり「農そのもの」に、
なりはしないだろうか。
なにしろハイファッションの世界、
「農」をアメリカンカジュアル経由でモードの世界に持ってくる、
というかなりとんでもないことをしているわけで、
着て「農そのもの」に見えてはいけないはずだ。
いやいっそぐるっと回ってそれもアリ、か？！
しかしなあ‥‥なんて考えていると、
案の定オーバーオールを勧められる。
そりゃ今期のフラッグシップですよ。
でも、やっぱり「農」すぎやしませんか。
だいたいオーバーオール、中学生のとき以来だから
３０年ぶりってことになる。自信ないです。
しかしスタッフ氏は
「だいじょうぶですよ、そういう形じゃないですから」
と言ってくれる。けどねえ、ほら、そこで試着している、
とても他人とは思えない40代坊主頭で固太りのおじさんを見なさい。
デニムのオーバーオールがあまりにもよくお似合いだ。
あまりにも、だ。
そうだ、「農」そのものじゃないか！
ごくろうさま、きょうもおつかれ！
一杯やっか？　かあちゃん元気か？
と、ぼくも、そうなるに決まってる。同士よ。

でも勧めてくれたのは黒のコットンの、
ぶかっとしたスタイルで、
背中はつりひもがＸ字状になってる、
仕様としてはサロペットっていうのかな、
そういうかなりおしゃれオーバーオール。
‥‥似合った。言っちゃなんだが、似合った。
「おお、まるで、ショーから抜け出たみたいじゃないですか」
と、まあさすがコム デ ギャルソンのスタッフである。
よく言うよな。ま、うれしいがね。
（単に、着ている組み合わせが、ショーで使われていたのと同じ、
というだけのことである。）



同時に勧められた長靴（というかブーツ）は、
それを履くと、「農」を通り越しましてですね、
「酪農」「畜産」方面に行くんですな。
あるいは漁業。街場で言えば、マグロ解体か、
生ハム１本担いでお届けか、そんな感じになる。
どれか選べと言われたら肉屋だな。
奥さん、今日は和牛の赤身が安いよ！
テール？　冷凍になっちゃうんだなあ。
というような台詞が似合いすぎる。包丁が似合う。服よりも。
ということで諦め、
最初に着た白地オックスフォードがベースの
パッチワークシャツと、黒のオーバーオールの購入を決めました。

さっそくオーバーオールを着て一日歩く。
ああ、とっても気分がいい。
今着たい服を今着るって、
こんなにも気分がゆたかになるものなんだ！
そんなこと今更気付いたりして。 
あしたからまたがんばれそうだ。

ちなみに、最初に引用したインタビューでは
川久保さんはこんなふうに語っている。

「もう負けかな、と思うこともあります。
状況を変えられていないのは事実ですから。
けれども、ファッションにはなお、
人を前向きにさせて、何か新しいことに挑戦させる
きっかけになる力があると信じています。」 

この１週間。

地方在住の友人、検査入院から退院予定が、
副腎皮質ホルモンの投薬治療ため、
ひきつづき２週間入院だと連絡が。
腎臓はほぼ健康なんだけれど、
扁桃腺から菌が入っているのは間違いないので、
それはほっとくと10年かけて深刻な状態になる、
いまのうちにそれを退治しておけば
一生大丈夫ですと言われた、というので、
治療することにしたらしい。
投薬なら自宅でって思うけど、
「なにかあったら危険なので入院してください」
というくらい強いらしいですね、副腎皮質ホルモン。
もしかしてさらに扁桃腺手術で、
プラス１０日の入院となるかもしれないと、
電話の声は、あまり嬉しそうではなかったが、
完治させちゃったほうがいいと思う。

と、そんな話をしてたら
「同じ症状です。ぼくもいま検査入院をすすめられてるんですよ」
という人がいて、
「扁桃腺→腎臓」の疾患は
あんがい、あるんだということがわかる。

健康でいたい。
あいつにも、きみにも、健康でいてほしい。

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岩松了さんの芝居「シダの群れ」へ。
おもしろかった！
「なるようにしか、ならない」ということの、
絶望サイドを描いた作品なんだけれど、
ひとの「おかしみ」もあって、観終わった感じは悪くない。

舞台っていいなあとしみじみ思う。
もう一個人生があったら
舞台役者という職業に就いてみたいと、
ほんとにいい舞台を観ると、
嫉妬もまじりつつそう思う。
あと、岩松さんて音楽のセンスもほんとにいいなあ。

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ご近所さんに約束のジャムを届ける。
いただいた梅干しのお礼。
「鬼みたいになって煮たジャムでしょ」と。
そうです、内藤町名産の「あかおにジャム」です。

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深夜に青山通りを歩いていたら、
青山三丁目交差点で白いドレス着た太ったおばさんが
さえないおじさんとくるくる踊ってた。
ウディ・アレン的だと思う。
ふたりの耳には、ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏が
聞こえていたのかもしれない。

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不忍池水上音楽堂へ、
クレイジーキャッツ・リスペクトライブを観に行ってきました。
ポカスカジャン、鈴木慶一さん、
SAKEROCK、スチャダラパーという大好きなめんめんと、
こりゃなかなか見れなさそうな
（あまり興味はないんですけど）
近田春夫・高木完・竹内亨ユニットが出るライブ。
どうしようかなと思っていたら
誘っていただいて行くことができました。ラッキー。

ということで千代田線で湯島へ。
こっちに来るのは久しぶりだなあ。
最初に勤めた会社があったのが湯島で、
その後お茶の水に越したんだけれど、
この界隈、ずいぶん長く通った気がする。
しょうじき、つらいことばっかしだったんだけど、
それはそれとして、このあたりは懐かしい。
神保町は近いし、
秋葉原や上野にもぷらっと歩いて行けたし、
貧乏だったけどいろいろ楽しかった。
秋葉原では今に到る親友がひとりできた。
そういえばつい最近
この界隈のことがともだちとの話題にのぼったな。
偶然なんだろうか。わかんないや。

なんて考え事をしつつ蒸し暑いなか歩いてたら
思いっきり道を間違えた。
ここ弁天堂？
ここじゃないじゃん！
ていうか最初から道まちがえてるじゃん！
近いのに！
iPhoneの指示どおりに来たのに！
慌ててもどって、なんとか開演前に着きました。

ということで４時間にわたるライブ、
スチャダラパー、SAKEROCK、
そして慶一さんの「カヴァー」がすばらしかったー。
原曲（クレイジー）がまずいいのはもちろんなんだけど、
それを自分たちの音楽にとりこむのが
半端じゃなく、うまい。
たぶん、その尊敬がほんものなんだろうなあ。
血となり肉になっている感じ。
スチャダラパーがラップ、
SAKEROCKがトロンボーンのユニット、
慶一さんはアコーディオン、バイオリンとトランペット、
ギターという編成で、
いわゆるロックバンド仕様じゃないところもよかったなあ。
しかも、慶一さんは、自分の曲はいっさいやらず
すべてカヴァー曲。すごい、すごい！

そうそう、ポカスカジャンはトクしてた。
なぜなら、彼らが唯一「コミックバンド」として
クレイジーキャッツ直系の後輩にあたるわけで、
だから、存在そのものがリスペクト。
よかったねえ、ポカスカ。
（新ネタの「スードラ節」もよかったです。）

セットチェンジのときにかかってた
「クレイジーキャッツ10周年記念コンサート」の映像が
ほんとにものすごくって、あれもいちど観たい。
音楽性、演奏力、ギャグ、構成演出、すべていい。
1965年のものだそうで、
そういやうちの母、赤坂のＯＬ時代に
「クレイジーキャッツおっかけてたのよー。
　アシベとか行ったもん」と言ってたな。
あんなにすごかったんだー。
追悼・ガチョーン。

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NODA MAP番外公演の「表に出ろいっ！」へ。
前作のでっかい公演、
「ザ・キャラクター」のあとすぐの公演だったので
そんなに大きなことはやらないだろう、小ホールだし、
と思ったら、大間違いの、嬉しい誤算。
とんでもなかった、これは。
ここ数年観た芝居のなかでも５本の指に入る！
勘三郎丈おそるべし。
野田秀樹おそるべし。
３人しか出ないんだけど、これぞ演劇という感じ。
ゲラッゲラ笑って観てたら、途中からどっかーんと、
ものすごい闇がやってきて、
それが「ザ・キャラクター」とリンクする話。
ありていに言うと筒井康隆的な凄さ。
圧倒されっぱなしで、１時間２０分、
こちらもテンションぎりぎりのところで
じつに気持ちのよい落語的エンディング。
演劇史に残る名作なんじゃないだろうか。
勘三郎丈＝野田秀樹、というこの配役、
ほかのいろんな役者で観てみたいなー。
古田新太＝大竹しのぶ、とか。
それじゃあまりにも「今」すぎるかもしれないけど。

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ジム。胸の日。
ベンチプレスでへとへとに。
１００キロは、まだ自力だけでは無理だけど
「３回、つぶれない」ところまで来ました。
ここまで来たよゴリちゃん、と小さくつぶやいた。

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MONCLER 365（という店）から入荷のおしらせ。
前々から「尻まで隠れるダウンが欲しい」と
ことあるごとに伝えていたんだけれど、
それができたらしいというので行ってみる。
ふふ、時代があたいに追いついたね、
ほめてあげましょう‥‥というわけでは勿論、ない。

しかしその本来の目的のダウンは、
もちろんそれはそれで格好よかったんだけれど、
別の薄手の、丈はもうちょっと短いけど
一応尻くらいまであり、薄手で、
前身ごろがウールのピーコートと
ダッフルコートを合体させたような
不思議なデザインのコートのほうが気になる。
さてどうしようか頭を冷やせと思いつつ
店内をうろうろしていたら
「ダウンの半ズボン」なる妙なアイテム発見。
あの、穿いてもいいですか。いい。では。
と、穿いてみたら、ありえないくらい似合った。
ショップの人が拍手したくらいだ。
乗せられてる？！　と思う以上に
たしかに似合っていた。なーんすかこれ！
ということで購入決定するも、
でもいったいいつ穿くんだ？　ダウンの半ズボンて？！
「レギンスを穿いて、その上からどうぞ」
と言われたが、それだけはしたくないナンバーワンだ。
だったら生足出して穿く！　というくらいの気分だが、
冬に耐えられるはずがない。
じゃハイソックス？　ううむ自信ないなあ。
いっそデニムの上から穿くとか‥‥
しかしあまりに妙なコーディネートをしているのを
骨董通りあたりで見られたら
あそこの社長さまから
「あれをやめさせなさい」と命令が下りそうだ。
「なんで売ったの」とか。
しかしマジでどうやって穿いたらいいんでしょうね。
なぞなぞのような商品だなあ。

新作とセール。

2010SSが立ち上がったばかりのコム デ ギャルソン本店で
シャツ生地のストール買っちゃった。
川久保玲さんの城であるこのお店、
ぼくが好んで着る渡辺淳弥さんの服はないのだけれど、
観ているとおもしろくっておもしろくって。
こんな美術館、世界のどこにもないですよ。
で、この店にいくつかあるラインのうち、
SHIRTSという、フランスのチームがつくっているラインだけは
たまーに、帽子などの小物を買ったりする。
このラインは「流行をつくる」側の服ではなく、
コム デ ギャルソンの良質なエッセンスを定番化している感じがあって、
それが最新のコレクション、
たとえるなら新作アートの展覧会のなかにあると、
ミュージアムショップのグッズのよう。
（値段はそうはいかないんだけど。）
そこで見つけたこのストール、
この先、いろいろ使えそうで嬉しい。
セールで買ったBLACK FLEECE by Brooks Brothersの
オックスフォードのボタンダウンシャツに合わせても
いいかもしんない。

今週末（15日）は、オムと、ジュンヤ・マンの立ち上がり。
そちらも楽しみです。

Tavi Gevinsonという女の子。

パリコレクションのあらゆるメゾンが
ショーの最前列中央を用意して招待するという
13歳の女の子がいるそうです。

Tavi Gevinson.

彼女のファッション評論ブログが
あまりに的確、おもしろく、
「いったい誰の生まれ変わりなんだ」と
（ヨーロッパっぽいなぁ）言われているそう。

上流階級の子じゃないので
トレンドにあわせて自分で服をリメイクして
ショーにでかけるそう。

タヴィさんのブログはこちらです。