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It's only 2 weeks until Christmas.

予約していたＤＶＤ「息もできない」が届いた。
マイベスト映画２０１０です。
もういちど観るかどうかは別にして、
ヤン・イクチュンにすこしでも応援を、の気持ち。

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旅好きの人々に訊くと、
ポルトガルというのはたいそう良いところだと言う。
ひなびてて。
ぼくはいままで行ったところでいちばんぐっときたのが
あのちょっとさびしくかなしいムードのある
（でもかつての栄光が忘れられないような。しかもゴハンがおいしい）
ブエノス・アイレスなので、
ポルトガルみたいないちど世界を制覇したような国の
「ひなびた」部分には感応する気がする。
正月旅行、かなり気持ちが傾いてきました。

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チェコから季節のはがき。
うれしいものだなあ。ありがとうございます！

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社員一同パパイヤ鈴木さんに「ターン」を習いに行った。
ターンっていうのはダンスで360度くるっと回るアレです。
くわしいことはいずれコンテンツになりますが、
いやはや面白かった！
ダンスってものすごい運動量なんですね。汗びっしょり。
前に日舞をかじったことがあるんだけど
（劇団の仕事をしてたとき必要があって）
そんときもやけに「筋がいい」と言われて天狗になったが
今回も、あんがい体が動いて振り付けもすぐ覚えられたのが嬉しい。
上手か下手かはともかく、
体で覚える系のことが得意（好き）なのかも。
つまりは「その気になりやすい」
ということじゃないかと思うけどね。
（もちろんパパイヤさんはものすごく教え上手でした。）
こういう有酸素運動なら毎日してもいいんだけどなあ。

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お調子者が多い会社だとはわかっているが
このレッスン後、一日じゅう、あらゆるスペースで
みんながくるくる回っていた。
共用スペースのビル１Ｆのエレベータ前とかでも
中年男が５人そろってくるくる。
夜９時半くらいにも表玄関から
くるくる回って入ってくる同僚女子が。
コーヒーを買って戻って来たところらしい。
かくいう僕もジムに行って、つい、鏡の前でくるくる。

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ひさしぶりに麻布十番の更級堀井で、小海老のかきあげ蕎麦。
とてもおいしい。
白金三合菴や両国ほそ川のような「特別うまい」ではなく、
きわめて「まっとう」なふつうの蕎麦屋だと思うんだけど、
ところがこのレベルの蕎麦屋が青山にも新宿にもないんだよな。
それだけに堪能。つゆまで飲み干しました。

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ＮＣＩＳ（という米国のテレビドラマ。ネイビー犯罪捜査班）のシリーズで
ＬＡ支部ものがスタートする。潜入捜査ものらしい。
ジェリー・ブラッカイマーもの、
ＣＳＩ（科学捜査班）がＬＡ、マイアミ、ＮＹがあって、
ＮＣＩＳがワシントンＤＣとＬＡ。
さらに「コールドケース」もある。
ぜんぶ面白いってどういうことだ。
あとBONESもある。
探してまでは見ないけどやってると見ちゃう。
ますます寝不足になるじゃないか。

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朝ご飯はなんでしたかと訊かれ
「すき焼きです」と答えたら
まあ予想通りびっくりされました。
でも、鍋１つでできる、お手軽メニューですよ。
牛肉は切り落としでじゅうぶん（ディナーだとそれは淋しい）、
あとは豆腐、ねぎ、春菊、白菜、そんなもの。
割り下は使わず、砂糖（いい牛肉なら要らないんだけど）と
日本酒としょうゆでぐつぐつ煮るだけ。
あと生卵があればいい。
時間があれば、葛切りとか戻して入れてもいいけど。
おすすめします、朝すき。

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気がつくとブルックス・ブラザーズの
白のオックスフォードのボタンダウンシャツをよく着ている。
ロゴマークなしのシンプルなやつ。
「白のオックスフォードのボタンダウンシャツ」
っていうのは、ぼくには永遠のものに思える。
ちょっとした自由の象徴というか。
なんでかなと考えてみたら、
中学のとき、制服のワイシャツを
ボタンダウンに替えるのが、すごく勇気のいることで、
（校則違反ではないんだけれど）
わりと不良っぽい子たちははやくからそうしてた。
で、そういう意味じゃなく僕はそれが着たくて、
２年の後半だったかな、思い切って着たんだよなー。
なにかちいさくジャンプ！　した気分で、
ドキドキしつつ、嬉しかったんだよなー。
ぼくはつるまないタイプだったので
仲間が徐々にという感じではなく、
突然着てきた感じになって、
わりとまわりも「あれっ？」って目で見てたのが
やっぱりちょっと嬉しかったんだよなー。

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ムーンライダーズのライブ＠渋谷アックス。
たーのしかったーっ。
ものすごく久しぶりに聴いた
（というかライブで聴いたことがあるんだろうか？）
「檸檬の季節」とか、「スプーン一杯のクリスマス」とか、
たまらんでした。
あと、ダイヤ・モロンズ・トリビューンが
リマスタリングで再発されるそうで、
「イエロー・サブマリンがやってくる、ヤア！ヤア！ヤア！」
を、踊る６人。
慶一さんの構成、演出、ものすごく冴えてる！
ぼくとしては、こう、必死に聴いてきたバンドだけに、
古い曲を聴くと、そのときの気持ちにがーっと戻っちゃうんだよね。
ああ切ない。

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乾杯の会場で、いろんな人にお目にかかれて光栄。
矢口博康さんから、新譜とライブがあるとおしらせをいただく。
おお、楽しみ！
このかたのサックス、とても好きなのです。

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終わって、約束をしたわけでもないのだけれど、
なんとなく「いつものメンバー」というような中に
混ぜてもらい、ワインを呑む。私が最年少というグループ。
ハウスワイン（赤）がすごく美味くてなんだこりゃと思ったら、
デキャンタに、干しぶどうや干しいちぢくが入っていた。
つまり、ドライ・サングリアのようなことでしょうか。
こんなに旨みが増すなんて！
それにしても大人のみなさんあまり食べない。
44歳がひとりがつがつ食べておりました。
洋風おでんおいしかったなー。

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ムーンライダーズに続いて
土曜は大貫妙子さんと教授の「UTAU」、
日曜は矢野顕子さんの「さとがえる」に行きます。
音楽の贅沢。ごちそうで耳がきっと満腹。

『ツナグ』と、星野源さんソロライブ。

辻村深月さんの『ツナグ』、
お・も・し・ろ・か・っ・た・ーっ！！！
ジャンルは「ミステリー」っていうことになるのかなあ。
あるいは「ファンタジー」？
かるく「オカルト」も入っているだろうか。
そのあたり、よくわからないところなんだけど、
芥川賞か直木賞かと言われたら直木賞。
文章に癖がなくて、非常にわかりやすく論理的、
つまり「ものすごく巧い」のだと思う。
作者のメッセージだとか意図だとか、
そういうことをいっさい感じさせずに、
山道を進むトロッコのように物語がすすんでゆく。
連作短編の形をとっているので、緩急の緩はちゃんとあり、
ほっと息をつきつつも、緊張はつづいて、
「で、で（どうなるの）？？？」と思いながら
ラストまでぐいぐいとひっぱられてゆく。
みごと。

テーマは哲学的には「死者とはなにものなのか」
「生きてゆくということは、どういうことなのだろうか」。
古今東西扱われてきたテーマだけれど、
「この方法があったか！」と、その手法にも驚きます。
「一生にひとりだけ、死者に会えるとしたら、
　あなたは誰に会いたいですか？」
生者も死者も、生きている人に会えるチャンスは一度きり。
依頼は生者から死者へ。
そのあいだを取り持つのが「ツナグ＝使者」と呼ばれる、
物語に共通して登場する人物。
依頼人を主人公にしたいくつかの物語が続き、最後は、
長いエピローグ的に、「使者」本人の物語が重なる。

読了後の、「ああ読んだ！」というすっきりした気持ちとともに
せつない気持ちが心に残る。
あの子はこれからどうしていくだろう。
あの人はどうしただろう。
そんなふうに、登場人物たちが自分の中で生きていることに驚きました。

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星野源さんのソロライブ。
すっと舞台に登場したとき、
チューニングする人かと思った。
そのくらい「ふつう」に入ってくる。
そしてマイクの前でふつうに喋り出す。
これ、案外ないぞ。
だいたい１曲目は「がつん」とはじまるもんだけど
星野さんは喋る。チューニングして喋って、
「じゃあ」みたいにして弾き語りをはじめる。
そしてベース・ドラム・キーボードが加わって
バンド編成になり、もちろんおしゃべりをはさみつつ
（お客さんとも喋ってた）、
たっぷり演奏したあと、最後の曲の前、
「このあとアンコールやりますからねー。
　でね、やるとわかってるアンコールに
　拍手して待っててもらうのが
　もうしわけないので、サケロックだとすぐ出てくるんですけど
　きょうはチューニングとかあるのでちょっとお待ちいただきます。
　トイレ行ったり、物販見たりして、
　ゆるゆる、お待ちください。
　もちろん拍手してくださってもいいけれど」。
そしてふたたび登場、たっぷりの弾き語りとおしゃべり、
そして最後の１曲はバンド編成で。

てらいがないなあと思う。
やりたいことをまっすぐにやってて、
そのための努力は気持ちいいくらいたくさんしてて、
でも「どうだ！」みたいなことはなく、
遠慮がちかと思いきやまっすぐで、
その発表の場が、みんなに受け入れられてる。
「上が閊（つか）えてる」みたいな感覚はきっとなくて、
「俺ごときが」という気持ちはあるのかもしれないけど、
必要以上にへりくだったりすることはない。

こないだ陶芸の「村田森」さんの個展でも
同じことを思ったけど、
（村田さんは、李朝のいいものとかを
　上手に取り入れるみたいな感じでやってて、
　もちろんリスペクトあってのことだけど、
　みょうな卑下をすることなく、
　俺が見つけたんだぜみたいなこともなく、
　古典だからといって無意味に尊敬しすぎることもなく、
　使いやすいものをつくりたいだけ、でやってる気がする）
星野さんの歌にも、そんなことを思うなあ。
正直に言うとすごくうらやましい。
見習う！

この１週間。

地方在住の友人、検査入院から退院予定が、
副腎皮質ホルモンの投薬治療ため、
ひきつづき２週間入院だと連絡が。
腎臓はほぼ健康なんだけれど、
扁桃腺から菌が入っているのは間違いないので、
それはほっとくと10年かけて深刻な状態になる、
いまのうちにそれを退治しておけば
一生大丈夫ですと言われた、というので、
治療することにしたらしい。
投薬なら自宅でって思うけど、
「なにかあったら危険なので入院してください」
というくらい強いらしいですね、副腎皮質ホルモン。
もしかしてさらに扁桃腺手術で、
プラス１０日の入院となるかもしれないと、
電話の声は、あまり嬉しそうではなかったが、
完治させちゃったほうがいいと思う。

と、そんな話をしてたら
「同じ症状です。ぼくもいま検査入院をすすめられてるんですよ」
という人がいて、
「扁桃腺→腎臓」の疾患は
あんがい、あるんだということがわかる。

健康でいたい。
あいつにも、きみにも、健康でいてほしい。

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岩松了さんの芝居「シダの群れ」へ。
おもしろかった！
「なるようにしか、ならない」ということの、
絶望サイドを描いた作品なんだけれど、
ひとの「おかしみ」もあって、観終わった感じは悪くない。

舞台っていいなあとしみじみ思う。
もう一個人生があったら
舞台役者という職業に就いてみたいと、
ほんとにいい舞台を観ると、
嫉妬もまじりつつそう思う。
あと、岩松さんて音楽のセンスもほんとにいいなあ。

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ご近所さんに約束のジャムを届ける。
いただいた梅干しのお礼。
「鬼みたいになって煮たジャムでしょ」と。
そうです、内藤町名産の「あかおにジャム」です。

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深夜に青山通りを歩いていたら、
青山三丁目交差点で白いドレス着た太ったおばさんが
さえないおじさんとくるくる踊ってた。
ウディ・アレン的だと思う。
ふたりの耳には、ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏が
聞こえていたのかもしれない。

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不忍池水上音楽堂へ、
クレイジーキャッツ・リスペクトライブを観に行ってきました。
ポカスカジャン、鈴木慶一さん、
SAKEROCK、スチャダラパーという大好きなめんめんと、
こりゃなかなか見れなさそうな
（あまり興味はないんですけど）
近田春夫・高木完・竹内亨ユニットが出るライブ。
どうしようかなと思っていたら
誘っていただいて行くことができました。ラッキー。

ということで千代田線で湯島へ。
こっちに来るのは久しぶりだなあ。
最初に勤めた会社があったのが湯島で、
その後お茶の水に越したんだけれど、
この界隈、ずいぶん長く通った気がする。
しょうじき、つらいことばっかしだったんだけど、
それはそれとして、このあたりは懐かしい。
神保町は近いし、
秋葉原や上野にもぷらっと歩いて行けたし、
貧乏だったけどいろいろ楽しかった。
秋葉原では今に到る親友がひとりできた。
そういえばつい最近
この界隈のことがともだちとの話題にのぼったな。
偶然なんだろうか。わかんないや。

なんて考え事をしつつ蒸し暑いなか歩いてたら
思いっきり道を間違えた。
ここ弁天堂？
ここじゃないじゃん！
ていうか最初から道まちがえてるじゃん！
近いのに！
iPhoneの指示どおりに来たのに！
慌ててもどって、なんとか開演前に着きました。

ということで４時間にわたるライブ、
スチャダラパー、SAKEROCK、
そして慶一さんの「カヴァー」がすばらしかったー。
原曲（クレイジー）がまずいいのはもちろんなんだけど、
それを自分たちの音楽にとりこむのが
半端じゃなく、うまい。
たぶん、その尊敬がほんものなんだろうなあ。
血となり肉になっている感じ。
スチャダラパーがラップ、
SAKEROCKがトロンボーンのユニット、
慶一さんはアコーディオン、バイオリンとトランペット、
ギターという編成で、
いわゆるロックバンド仕様じゃないところもよかったなあ。
しかも、慶一さんは、自分の曲はいっさいやらず
すべてカヴァー曲。すごい、すごい！

そうそう、ポカスカジャンはトクしてた。
なぜなら、彼らが唯一「コミックバンド」として
クレイジーキャッツ直系の後輩にあたるわけで、
だから、存在そのものがリスペクト。
よかったねえ、ポカスカ。
（新ネタの「スードラ節」もよかったです。）

セットチェンジのときにかかってた
「クレイジーキャッツ10周年記念コンサート」の映像が
ほんとにものすごくって、あれもいちど観たい。
音楽性、演奏力、ギャグ、構成演出、すべていい。
1965年のものだそうで、
そういやうちの母、赤坂のＯＬ時代に
「クレイジーキャッツおっかけてたのよー。
　アシベとか行ったもん」と言ってたな。
あんなにすごかったんだー。
追悼・ガチョーン。

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NODA MAP番外公演の「表に出ろいっ！」へ。
前作のでっかい公演、
「ザ・キャラクター」のあとすぐの公演だったので
そんなに大きなことはやらないだろう、小ホールだし、
と思ったら、大間違いの、嬉しい誤算。
とんでもなかった、これは。
ここ数年観た芝居のなかでも５本の指に入る！
勘三郎丈おそるべし。
野田秀樹おそるべし。
３人しか出ないんだけど、これぞ演劇という感じ。
ゲラッゲラ笑って観てたら、途中からどっかーんと、
ものすごい闇がやってきて、
それが「ザ・キャラクター」とリンクする話。
ありていに言うと筒井康隆的な凄さ。
圧倒されっぱなしで、１時間２０分、
こちらもテンションぎりぎりのところで
じつに気持ちのよい落語的エンディング。
演劇史に残る名作なんじゃないだろうか。
勘三郎丈＝野田秀樹、というこの配役、
ほかのいろんな役者で観てみたいなー。
古田新太＝大竹しのぶ、とか。
それじゃあまりにも「今」すぎるかもしれないけど。

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ジム。胸の日。
ベンチプレスでへとへとに。
１００キロは、まだ自力だけでは無理だけど
「３回、つぶれない」ところまで来ました。
ここまで来たよゴリちゃん、と小さくつぶやいた。

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MONCLER 365（という店）から入荷のおしらせ。
前々から「尻まで隠れるダウンが欲しい」と
ことあるごとに伝えていたんだけれど、
それができたらしいというので行ってみる。
ふふ、時代があたいに追いついたね、
ほめてあげましょう‥‥というわけでは勿論、ない。

しかしその本来の目的のダウンは、
もちろんそれはそれで格好よかったんだけれど、
別の薄手の、丈はもうちょっと短いけど
一応尻くらいまであり、薄手で、
前身ごろがウールのピーコートと
ダッフルコートを合体させたような
不思議なデザインのコートのほうが気になる。
さてどうしようか頭を冷やせと思いつつ
店内をうろうろしていたら
「ダウンの半ズボン」なる妙なアイテム発見。
あの、穿いてもいいですか。いい。では。
と、穿いてみたら、ありえないくらい似合った。
ショップの人が拍手したくらいだ。
乗せられてる？！　と思う以上に
たしかに似合っていた。なーんすかこれ！
ということで購入決定するも、
でもいったいいつ穿くんだ？　ダウンの半ズボンて？！
「レギンスを穿いて、その上からどうぞ」
と言われたが、それだけはしたくないナンバーワンだ。
だったら生足出して穿く！　というくらいの気分だが、
冬に耐えられるはずがない。
じゃハイソックス？　ううむ自信ないなあ。
いっそデニムの上から穿くとか‥‥
しかしあまりに妙なコーディネートをしているのを
骨董通りあたりで見られたら
あそこの社長さまから
「あれをやめさせなさい」と命令が下りそうだ。
「なんで売ったの」とか。
しかしマジでどうやって穿いたらいいんでしょうね。
なぞなぞのような商品だなあ。

Akiko Yano Trio @ Blue Note Tokyo

矢野顕子トリオ＠blue note TOKYOの最終回、
2ndステージへ。

矢野さんが毎年進化しつづけるのを
毎年見続けておりますが、
昨日観た糸井さんが
「もう人間じゃない、化け猫だ」と褒めた意味が
よーくわかりました。
Will Leeというすんばらしく自由なベーシストと
Chris Parkerという矢野さん好みの音をばっちり、
いっけん控えめながら、とても個性的に出すドラマー、
このふたりのとんでもない高い技術（と、余裕！）があってこそ、
の、まさしく音を楽しむ音楽の空間。
１曲ずつに、仕掛けというか、遊びというか、
とくべつなアレンジがあって、
それはやっぱり彼らでないとできないことばかり。
しかし「どう？　どうよ」というような
これ見よがしなところはみじんもなく、
「できてうれしい！」のほうが強い。
だからこっちも、すげーっと思いつつも、
楽しむことができるのです。
３人合計で、手が12本くらいあるんだと思うな。

THE RASKALSのPEOPLE GOT TO BE FREE、
ひさしぶりに聴いたDAVID、てぃんさぐぬ花、
中央線、Isetan-tan、
このところ毎回やってくれるROSE GARDEN、
それからアンコール最後の
ALL THE BONES ARE WHITEなどなど、
たまんなかったなあ。
DAVIDは、もう聞き飽きた！　なんて思ってたけど、
ああこういう歌だったんだ‥‥と、
あらためて、感じ入りました。
矢野さんの歌う友情って、かなりまっすぐに届く。
それからROSE GARDENは、
矢野さんの曲のなかでも一、二を争う
演奏技術の要る曲だと思うんだけど、
たぶん、「つくったとき」よりも「いま」のほうが
できるようになってるんで、
たのしくてしょうがないんだろうなー。

さあ次の矢野さんは年末の「さとがえる」かな？

HOT HOT PSJ! ３

草月ホールの「HOT HOT PSJ! 3 〜最終章
ゲスト祭り！！〜本物とは限らない〜」に行ってきました。
もしかしてホールでポカスカジャンの公演を観るのは
すごく久しぶりかもしれない。
ゲストが、梅ちゃん、ＤＪオショウ、
安齋肇とフーレンズ、清水宏、久本朋子、
coba、桜井秀俊（真心ブラザーズ）という、
異色かつ豪華、しかも多いので、
ポカスカジャンで満腹になりたい気持ちが満足できなかったら
どうしようなんて思っていたんだけれど、
心配することなかった。
見事、じつに見事。
それぞれちゃんと「＋ポカスカジャン」になってて、
ぜんぶおもしろかった。
ゲストがいる意味もちゃーんとあったし、
出てるみなさんも楽しそうで、見ていて気持ちがいい。
安齋肇さんと省吾の「愛くるしいズ」、よかったなぁ。
久本朋子さん（久本さんの実妹）の歌、はじめて聴いたけど、
いい選曲をしていい場所で歌っていったら、
みんなが聴いてみたいような歌い手になると思う。
いまは「歌でプロになってもいいんですか」という喜びからか
表現がちょっと（かなり）過剰なんだけども。
あと、cobaさんって人、
ずっと、キャラクター先行で、
器用でちょっとスノッブでナルシストな人？
としか思っていなかったのだけれど、
アコーディオンを弾き始めたときの音の厚みにびっくらこいた。
左手（ボタン）の表現、ものすごい技術があってこそなのがわかる。
しかもアレンジに、ピアソラとポカスカジャンを組み込んでました。

さらに、本物のゲストが出ない部分は
ワハハのセクシー寄席や、てるやくん、などなどが
モノマネともなり切りとも言えないようなゲストになって
次々としょうもないことをするという、
「～本物とは限らない～」の部分ですが、
これは、いつものどーしょーもないワハハ・テイスト。好き好き。
そしてポカスカの３人だけになるところは、
メンバーが「誰か」を演じてゲストとして参加するという
（たとえば玉ちゃんが尾崎豊になるという、あのパターン）、
これは、ポカスカジャンのネタのなかでも
ぼくはかなり好きなところなので
それがたっぷり見られて満足です。
３時間のステージ、笑った、踊った、声出したー。
玉ちゃんの「アジアの台風」って、
最初披露したときは、恥ずかしい思い出としてだったように思うけど
いまや、すばらしくいい曲にしか思えません。
時代が追いついたよ、玉ちゃん！
それからのんちん、歌、そんなに上手かったっけ。
や、上手いとは思ってたけど、そこまでとは。
省吾くんは、ステージでもいじられてましたが、
要所要所で、じつに省吾くんらしくてよかったです。

ポカスカジャンとは、遅かりし青春をいっしょに過ごしたという
（青い言い方ですけど）気持ちがあるので、
こうしてすばらしいステージを観ると、
じんわり長持ちする嬉しさがこみあげますです。

Ｍ氏のコンサート

取材を通じてお世話になった
音楽家Ｍ氏のコンサートに招待していただいた。
九段下の駅から２番出口を出ると緑の匂い。
久しぶりの大きなコンサートということで
お客さんも沸いている感じが、すでにある。
誰もが楽しみにしている感じは
舞浜駅からあのでかい遊園地の
ゲートに向かうのに、よく似ていた。

ぼくはこれまでほとんど（というかまったく）
この人の音楽を聴いてこなかったのだけれど
好きな音楽家のアレンジを担当していたり
友人たちにこの人の音楽を好きな人が多く
なんとなくは耳にしていた──ながら、
９割が知らない曲。
それでも、徹底してお客さんにサービスする姿勢と
過剰なくらいの一生懸命さで
最後まで楽しく見ることができた。
会場にいたのは９割が「女の子」じゃなかっただろうか。
性別はともかく。

「世界にひとつだけの花」は、
キレイな男の子５人組が歌うよりも
つくった本人が一生懸命歌っているほうが
百倍くらい「届く」と思いました。